Cada Director con su Cine - Programación 21/10- Cortos de Polanski

Tensión, sentido del humor, violencia, simbolismo, estética... Todo ello combinado para descubrir algunas de las claves que hacen de este controvertido polaco un autor único y universal.


En este miércoles serán proyectados 3 cortometrajes de los 7 que componen esta compilación de inicio de carrera de Roman Polanski, que combinan fantasía y una realidad cotidiana muy próxima el cine variete, creando ambientes de tensión, y al mismo tiempo momentos conmovedores. Violencia, humor absurdo y voyeurismo; son constantes en el cine de Polanski desde sus primeras obras, mostrando un estilo único e innovador, como veremos en estes ejercicios que lo lleva a través del tiempo a la reutilización de algunos recursos de técnicas narrativas en sus largometrajes que muestran claramente la evolución de los temas que inquietan el autor al largo de su vida representados a través de su obra cuando observamos, por ejemplo en, "Ángeles Caídos" hace su primera referencia a guerra, con por lo menos una secuencia que será recordada en la Película "El Pianista", o la referencia del cine surreal místico, que esta en el corto "La Lámpara" que si observa en la atmósfera de "El Bebe de Rosemary", en este momento vemos al director en sus primeros trabajos como guionista, actor y director en su país, Polonia, para donde volvió a los 2 años de edad y donde perdió su madre que fue muerta en un campo de concentración, en donde estudio cine y realizo los cortos que abrirán a su primero largometraje y desde ahí hacia un recogido por Europa, EUA y Francia, y una vida con tantas realizaciones cinematográficas importantes como tragedias personales, incluso su detención en septiembre de este año.


‘ASESINATO’ (‘MORDERSTWO’) 1957 / 1’ 27” / 3 5mm Primer corto de Polanski con 24 años en la Escuela Estatal de Cine de Lodz (Polonia). Ejercicio de escena única en semi-oscuridad, narrado con un osadía sorprendente.

‘LA LÁMPARA’ (‘LAMPA’) 1959 / 7’21” / 35 mm Realizado el último año en Lodz. Se nota su interés creciente por la fotografía contrastada, la construcción de tensiones a través de la banda sonora y, temáticamente, el elemento fantástico inserto en la realidad cotidiana. Una joya experimental con mínimos recursos.

‘ÁNGELES CAIDOS’ (‘GDY SPADAJA ANIOLY’) 1959 / 20’49” / 35 mm Esta tesis de graduación nace de un artículo periodístico sobre una anciana encargada de un aseo público que dice haber tenido una experiencia mística. Polanski trabaja por primera vez un argumento de narrativa no lineal. Tiene más presupuesto: saca la cámara al exterior, alquila equipos de FX y se introduce en la fotografía color.

Programación para el miércoles 14/10 a las 23:30

Werner Herzog:"Ten thousand years older" - doc. 10' Ten Minutes Older - The Trumpet

En 1981, la última de las tribus ocultas que han llevado vidas nómadas en las partes más remotas de la selva tropical del Brasil fue finalmente contactada por nuestra civilización. Este evento empujó a la gente de la tribu desde la edad de piedra hasta nuestro mundo de la televisión, los coches y las grandes ciudades. Hombres y mujeres que fueron propulsados 10.000 años en el futuro. La mayoría de ellos murió rápidamente de varicela y gripe, enfermedades letales para ellos ya que no contaron con el tiempo necesario para desarrollar la inmunidad. Los hijos de los sobrevivientes se sienten avergonzados de sus padres salvajes. Prefieren hablar portugués y ser auténticos brasileros.

Claire Denis :"Vers Nancy" - Exp. 10' Ten Minutes Older - The Cello

Cuando hay una intrusión, se produce el desorden, el shock y la amenaza. Un intruso supone siempre una amenaza y la propia palabra ‘intrusión’ refleja esa amenaza”. Estas palabras del filosofo Jean-Luc Nancy (profesor el la universidad de Strarsbourg) escuchadas en el trayecto en tren durante el cual se desarrolla el corto realizado por Claire Denis , Jean-Luc Nancy sintetiza su pensamiento sobre el "ser extranjero" en una conversa con una personaje que es, ella misma, La extranjera.

Otro personaje ( el intruso) pasa todo el tempo afuera de la cabina, en el pasillo , oyendo la conversa entre el filósofo y la extranjera.

Derivaciones- notas para el cine revolucionario :: en una tarde de cielo nublado

En términos de producción cinematográfica, El cine in surge como, revolucionario en concepto y técnica, empiezando en la Unión Soviética, con la victoria de la revolución socialista, cuando las posibilidades de un cine de expresión revolucionaria comisaron a ser seriamente discutidas. A través, sobretodo, de cineastas Sergei Eisenstein y Dziga Vertov, tornando palpable la concepción de un cine no apenas revolucionario en términos de contenido, pero, revolucionario también en su aspecto formal, una arte revolucionaria en amplitud máxima de sus medios de formulación. En estas referencias pueden ser encontradas las vanguardias literarias soviéticas, en poetas como Maiakóvsky, Klebhnikov o Krutchonik, bien como el las artes plásticas, con, Malevitch, Lissitzky, Rodchenko, Tatlin... seria la característica determinante de la cultura soviética en los anos 20, antes do adviento del stalinismo y de la dictadura del realismo socialista en artes con Zdanov.

Eisenstein preconizo la montaje dialéctica, que se inspiro de fuentes tan diversas como el marxismo, el teatro Nô japones y los ideogramas. La concepción dialéctica de montaje defiende el da justa exposición de dos planos que crían un nuevo significado, que no es expreso em términos visuales, antes si en términos conceptuales la mente del espectador. Puede se citar, como ejemplo notable de esta concepción, la memorable secuencia de La Huelga, A Greve (Stachka — 1924), donde son justa puestos planos consecutivos que muestran escenas de un matadero de bovinos y la represión de la policía tzarista hacia los huelguistas. El significado almejado no ées exhibido plásticamente en la pantalla, pero, obtenido al modo abstracto en el entendimiento. Es importante averiguar que no hay pues, uno objetivo meramente didáctico, el significado no es presentado como una realidad acabada, lista para ser asimilada, pero, si como una propuesta que debe ser discutida por espectador. Tratase de um cine que desencadena en el público la formación de la consciencia revolucionaria, en proceso que exige la participación activa de aquello lo contempla, que es llamado a reflexionar sobre el contenido expresado en la pantalla. Forma-se portanto a seguinte equação: conteúdo revolucionário + forma revolucionária = ARTE REVOLUCIONÁRIA.

Para Vertov, el carácter revolucionario del cine es resuelta en la montaje. El cine de Vertov proclama el primado de la cámara sobre el ojo humano. La cámara es el instrumento que organiza la realidad en perspectiva coherente. Es un cine que rechaza toda las forma de actuación , se armando como la interpretación revolucionaria de lo que es, realidad. En este sentido, considera a ficción del real como una forma de ilusión, de mistificación. El cine se transforma en instrumento dialéctico no solamente de lo que es interpretación más de transformación revolucionaria de la humanidad. El ojo mecánico— KINOGLAZ — que convence al espectador la realidad, que fuerza al espectador, antes pasivo, a convertirse en sujeto histórico de su propia liberación.

El Cine revolucionario es aquello que, por lo tanto, responde de manera transformadora y libertaria cuestiones del contexto histórico que enfrenta, no solamente en la perspectiva das ideas, más también en la estética, de la forma. Es en su esencia, veo que es importante enfatizar que el arte revolucionaria, cuando destituida de una estética revolucionaria que acompañe sus ideas, luego degenera en arte didáctica, en el arte falsamente "popular", lo que és mas grave, en objeto de manipulación política de gobiernos autoritarios, como el célebre caso del realismo socialista stalinista. Sin la vanguarda formal, pues, el arte revolucionaria pierde su contenido transformador, es manipulada de manera a se convertir en instrumento de doctrina y sin las ideas revolucionarias, la vanguardia formal pierde su capacidad de transformación , cayendo en estatizaciones esteréis, en soliloquios en la torre de marfil.

Se observarnos los grandes artífices del cine revolucionario pos-soviético — Godard, Gorin,Glauber, Buñuel, Chris Marker, Solanas, Pasolini, y otros más— nos damos cuenta que son artistas que utilizaran un suporte formal sumamente innovador y transgresivo para vehicular sus ideas revolucionarias, incluso, en muchos casos, rechazando las soluciones estéticas preconizadas por los maestros soviéticos. Glauber Rocha, que empiezo, de una cierta manera, pagando tributo a Eisenstein y al neo-realismo italiano en sus primeros esfuerzos, va al largo de su carrera, alejándose cada vez mas de los modelos europeos en dirección de la estética totalmente original, fusión de alegoría barroca, pajuelaza y cristianismo libertario, en tal proceso que acompaña el alejamiento progresivo de las categorías racionalistas del marxismo en dirección al concepto de la revolución mesiánica, que se procesa en el extasié místico revolucionario. Godard, por su turno, radicaliza a la perspectiva de un cine filosófico y firmado en conceptos, expresando, todavía, la reflexión en la narrativa cada vez mas descontinúa y caótica, que rompe con la linealidad ideológica colonizadora del convencional. La deconstrución narrativa impide que los espectadores acepten pasivamente lo que está siendo presentado, los propone de manera persuasiva a reflexionar sobre lo que mira y oye. La idea es justamente provocar desconfuerto en el público, perturbando en sus convicciones mas firmes, instalando el conflicto y desmantelando el consenso.

Si puede decir que una estética revolucionaria tiene la función de despertar el espectador para el contenido de las ideas que están siendo discutidas en el filme. Es como se fuera un rastillo, un detonador de conciencias, que explote la muralla de los prejuicios que el público ya trae dentro de si. No es difícil averiguar como la narrativa linear es un instrumento de doctrina ideológica, conduciendo al espectador, a través do encadenamiento linear de ideas, hacia una determinada conclusión previamente determinada y controlada por los autores de la obra. Un cineasta revolucionario, al contrario, no consigue, y tampoco desea, controlar la interpretación de su obra, pues presenta sus ideas de manera no-linear, no-didáctico, ofreciendo al espectador el debate, evitando de manera resoluta el adestramiento ideológico.

"Llevo el mar que beso la playa del dolor" (Flor Maleva)

Palabras Chavez

Insurgencia, hermenéutica, conflicto armado, exclusión social, derechos humanos.

La palabra "Insurgencia" hace referencia a insurgencia como una palabra
compuesta por el prefijo in que indica negación o privación o hacía adentro/al interior, y surgente que es una adjetivación del verbo surgir (del Latín surgĕre) que tiene diferentes acepciones:

como surtir, brotar hacía arriba, aparecer, manifestarse.

Entornos y Contornos

La muestra Cine Insurgente, surge como acción - teniendo como objetivo la proyeccción y difusión del cine, como reflexión en torno al fenómeno audiovisual. propone dentro de uno campo participativo de interaccíón colectiva, descentralizarse del medio de difusíon masiva en la busqueda de nuevas bases, En este primero ciclo -Dandovueltas- que seran tos los miercoless. La iniciativa de encuentranos en "El Emergente Club" para presentación de cortos metrages, que contra la perspectiva de escassez, se suma a otras insurgencias en este espacio intermitente que propone la fusión de diferientes manifestaciones artisticas en busqueda del compartir conocimiento.Las peliculas que vamos escojer , desde cine documental, diferientes épocas e acontecimientos, hasta cinen dirigido en campos más explorativos como: del Maio ‘68 en Francia , a las organizaciones de resistencia ,los movimientos de liberación , hasta el (underground) como o cine experimental y/o el cine de transgreción.

Abordar lo que el colectivismo artístico contribuí con la reinvención de ideas, imágenes y modos de organización para a acción, buscando afirmar nuevos circuitos de producción y expansión para el arte en formación, una célula más para la nueva esfera pública de oposición. La práctica informal, colectiva y colaboradora que apunta contradicciones y tensiones al respecto de su inserción institucional, entre sus diálogos con los movimientos sociales y en la forma como se relaciona con os aspectos das redes flexibles de difusión y comunicación, este ciclo propone una mirada, sobre estas y otras cuestiones, explorar nuevos conceptos, reflexiones y lenguajes.

Proyección del miércoles 30/08


Isla de Las Flores - Jorge Furtado - BR

Musica Bajo Tierra - Pablo Lecaros -AR




Registro proyección - 30/09/09 Rockelin